アクセル・シュルタイスのアコースティックギターへの道は、ジョンピアスによるレッスンと、レオコッケによる「“6 & 12 String Guitar」の注目すべきレコーディングから始まりました。 そこから彼は、かつて人気のあったマルティン・コルベとラルフ・イレンベルガーのギターデュオと音楽仲間になりました。 今日、彼の力強く構築されたサウンドは、多面的であると同時に絶妙です。 彼の音楽を知っている人は、このアルバムはとても楽しみでしょう。アクセル・シュルタイスは、彼の最も個性的な方法で、彼の作曲は、リズミカルな伴奏と素晴らしい瞑想的な広がりをもつメロディーで構成されており、非常にユニークなギタリストです。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1216.2

メルローズの演奏は多彩でかつリラックスをもたらし、深遠。スチール弦とレゾネーターギターで演奏されるこの曲のコレクションは素晴らしいの一言。

2人のギタリスト、Claus Boesser-FerrariとAdaxDörsamは、二人の音楽共作の基盤としてフランツレハールのオペレッタ『LandofSmiles』を採用しました。 彼らのアプローチは敬意に満ちたもので、非常に創造的で想像力に富んでいます。 「Deinistmeinganzes Herz」、「Immer nurlächeln」などのアリアは、個々のタッチを明らかにするユニークなスタイルで演奏されています。パーカッシブなアコースティックギターと咆哮するエレキギターは時に相性が良く、最終的にはノイズ爆発を引き起こしたり、突然穏やかなテナーギターレジスターに切り替えて、天国の様に安泰なサウンドを生成したりします。 レコーディングのダイナミクスが深く探求されており、元のスコアのオーケストラ、合唱団、ソロの声は、音楽素材に影響を与えることなく、大胆かつ巧妙で想像力豊かな方法で2つのギターに置き換わっています。アリアの音楽的本質はさらに力増していると言っても過言ではありません。世界レベルの熟達したギタリストであるBoesser-FerrariとDörsamは、非常に斬新なことを成し遂げました。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1538.2

カルロス・ドラドと彼の息子ルーカスのアルゼンチンのDuo Doradoのファーストアルバム『New Colors from Argentina』です。ジャズとアルゼンチンの伝統音楽の融合をギターとヴィブラホンで実現しました。 この先どんな風に成長し、変わっていくのか…非常に期待感のあるデュオの登場です！ サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1528.2

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アンドレア・カステルフラナートは、ヨーロッパを何度も旅し音楽的影響を蓄えていた。そしてビレリ・ラグレーヌ、ジョン・ストウェル、フランコ・モローネらから際立ってエレガントなフィンガースタイルを学び、2006 年オスナブリュックのオープンストリングスフェスティバルの新人部門で優勝した。クラシックな優雅さ、高度な演奏テクニック、直感的なメロディそして地中海の情熱・・・この『If ..』は様々な彼の中にある音楽性を愉しめるアルバムだ。

フランコ・モローネは、故郷イタリアの国境をはるかに超えて、一流のフィンガースタイル・ギタリストとして、フォーク、ジャズ、ブルースと彼自身の地中海の伝統を巧みに組み合わせたアイデンティティを確立している。 彼はとてもユーモアにあふれ、『My Acoustic Blues Guitar』というタイトルの音楽本を出版したこともあるが、このアルバム『The Road To Lisdoonvarna』ではケルト音楽に焦点を当てている。 彼がアイルランド西海岸近くの美しい場所を旅した記憶に基づいているそうだ。地中海のギター詩人は、洗練されたフレージング、魅力的なハーモニーシーケンス、そしてアイルランド人のあふれんばかりの軽やかさ、陽気な喜び、そして憂鬱な性質を非常に忠実にシミュレートし、旅のお土産として私たちに提供してくれている。 聴いていると旅に出たいという気持ちになる。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1380.2

ドレスデン音楽院を卒業したナスラー＆シュナイダーは、モダンクラシック、南米音楽、現代ジャズの間に位置する独自のスタイルを生み出した。 そして、このアルバム『Plan B 』で彼らは、長年切望していた夢を実現した。それは、ピアノ、パーカッション、ソプラノサックスを用いて、集中したな精神状態、旅行の印象、日常生活の一瞬のイメージを音楽に乗せるために、カホン、カリンバ、コントラバスを合わせることだった。 その結果、実にカラフルなアルバムが完成し、真剣に聴くこともできるし、リラックスして聴いても楽しいアルバムが出来上がった。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1356.2

フランコ・モローネは、繊細な音楽言語、ダンスのアーティキュレーション、確かな職人技を兼ね備えた地中海のギター詩人。 それらは、独自の作曲と伝統的な作品のコレクションである『Italian Fingerstyle Guitar』のサウンドを形成するユニークな要素であり、モローネの独自の新しくて新鮮な魅力だ。「フランコ・モローネは現代のフィンガースタイル・ギタリストの中で最も個性的なサウンドを持っている」と米国の業界誌「ACOUSTIC GUITAR」に紹介された。 彼の音楽はそよ風のようにリスナーを撫でる軽くて風通しの良い雰囲気ですごく気持ちいい。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1345.2

デトレフ・バンクは、繊細で想像力豊かなギタリストだ。優しい印象と音楽のコラージュはリスナーの魂に栄養を与えるかの如くしみ込む。 時には活気に満ち、時には瞑想的であり、暖かさと親しみやすさをベースに奏でられている。 『Two Stones』の中で彼は、さまざまな弦楽器を通し彼自身の"声"を伝えている。まるでラジオ劇場のようだ。 彼の音楽は、アンサンブルであろうとソロであろうと、常に楽観的で軽く、幸せな流れを感じさせる。 ユーモアと深みを統合し、楽曲にピッタリのサウンドで表現する素晴らしい才能の持ち主だ。 彼は 2 冊の音楽本も執筆しており、その熱曲的なファンも多い。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1322.2

『HA』は、2人の優れた日本人アーティストによるとても興味深いデュオ・レコーディングです。 アコースティックギタリストのアキと箏の名手クニコが、伝統的な日本の音と抽象的な新しい音楽の世界の間で揺れ動く親密な対話を繰り広げます。 この 2 人のミュージシャンは、母国の音楽と北米やヨーロッパのモダンなサウンドから等しく影響を受けています。 アキとクニコの創り出す世界は、激しく異様ともいえる雰囲気でリスナーを魅了します。 結晶質のサウンドスペース、減衰する倍音、パーカッシブなアタック、抽象的な音響構造、そして手つかずのユニゾンパートがあらゆるジャンルの壁を打ち破り、世界に開かれた真の音楽として我々を圧倒します。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1318.2

『New Tradition』のリリースにより、エリック・ルゴッシュはフィンガースタイル・ギター界で最もクリエイティブな人物の一人としての評判に応えた。 ルゴッシュのアイデアは、ラグタイム、スウィング、ブルースからフォーク、ジャズに至るまでの「アメリカ音楽」をその全範囲で提示することだ。 このアルバム自体がエリック・ルゴッシュの音楽世界をよく表している。 彼は伝統に対して深い敬意を示しながらも、常に新しいアイデアや表現形式を模索している。 オーケストラ風にアレンジされたソロ・ギター・ナンバーのほかに、歌手およびバンド・ミュージシャンとしてもルゴシュを表現しており、驚くべき才能で知的に面白く曲を解釈するアーティストである。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1312.2

Yan Vagh は、ギタリストおよび作曲家として長く活躍してきた。 彼はスタイルという枠を超えた幅広い音楽的視野を持っています。 『U and Eye』は、妙技、音楽の力、そしてインスピレーションが結集した作品です。 Vagh のエキサイティングな音楽の世界は、非常にオリジナリティがあり、ものすごい集中したエネルギーを感じる瞬間、そして広く解き放たれたパッセージを組み合わせて出来上がっています。巧妙な楽器編成、風変わりなリズム、珍しい演奏テクニックによって、現代的な音楽と古典的な演奏テクニックを併せ持ったジャジーな即興をお楽しみ下さい。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1302.2

ニール・ステイシーは、独創的なスタイルを持ち、大衆を快く凌駕するミュージシャンの一人です。 とても気さくな彼は、素晴らしい演奏家であることに留まらず、繊細な作曲家と熟練したアレンジャーとしての才能を持ち合わせています。 彼のバージョンの「Summertime」を聴いてみてください。パットメセニーも賞賛しています。彼はすでにヨーロッパのステージで活躍していますが。 実際にグルーヴのあるリズム、ベース、メロディー、インプロヴィゼーション…どのようにそれらを演奏しているのか見るチャンスは言うまでもなくワクワクします！ サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1297.2

2001年、オーストラリア出身のギタリスト、ルーカス・ミハイリディスは、オスナブリュックのオープン・ストリングス・フェスティバルで優勝した。 彼のソロアルバム『The Offering』のリリースにより、ついにこの注目すべきミュージシャンはヨーロッパの聴衆に知れ渡った。 オーバーダブやスタジオ・トリックなしで、アコースティック・ギタープレイを最高の形で録音している。 ミハイリディスは、流れるような旋律のフレーズを使用して、フォーク、ポップ、ジャズをカッコよく弾きこなす。弾むようなベースラインを備えたグルーヴのあるカット「Hedgehog」は、彼の穏やかさの裏側にある情熱を感じる。独立したライン、雄大なコード、うねる倍音、ユーモラスな軽快さ、明るいオープンチューニングなど、彼が非常に素晴らしい演奏家であり、作曲家であることがよくわかる。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1288.2

アクセル・シュルタイスがアコースティック・ギターをマスターするまでの道のりは、アメリカ製弦メーカーの創始者としても有名なジョン・ピアースの元での習得、レオ・コットケの記憶に残る作品『6 & 12 String Guitar』の影響から始まります。 マルティン・コルベとラルフ・イレンベルガーのデュオからも、とても大きな影響を受けています。 リズミカルなオーバーレイと瞑想的なコードの広がりで構成された彼の膨大に積み重ねられたサウンド構造は、多面的で繊細です。 一方ではメロディアスで魅力的であり、他方ではポリリズミックなシーケンスと不均一な拍子で装飾されており、才能と決意を感じされる演奏です。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1280.2

母国フランスでは、ジャン=フェリックス・ラランヌはすでに長年にわたり、最も成功したギタリストおよび作曲家として知れ渡っている。 Yan Vagh との素晴らしいデュオ アルバム『Voies Secrètes』の後、AMRは、パワフルで刺激的なソロ録音『Yohnamour』をリリースした。彼の作品は高い知性レベルを保有し、官能性と洗練に満ち、最高の巧みさで演奏される。11 歳の頃からギターを弾く彼は、オーケストラとの編曲の主題に集中的に取り組んできた。 さらに、彼は映画音楽の優れた作曲家としても国際的に認められている。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1276.2

Ansgar Dälken は、1999 年の OPEN STRINGS Festivals の新進気鋭の才能を競うコンテストで 2 位を獲得した。AMRからのデビュー・アルバム『Madeleine』は、ギタリストとして、また音楽家としての彼の優れた資質が認められ、評論家や一般の人々から熱狂的に受け入れられた。 デルケンの音楽の魅力を最も凝縮した形のこのソロアルバム『Llaneza』のリリースは本当に嬉しい。アコースティックギターファンのみなさん、ぜひお楽しみ下さい！ サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1275.2

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ルディ・リンカは現代のギタリストであり、冒険的な道を進むと同時に、伝統に大きな敬意を払っています。 『Every Moment』は叙情的なアコースティックギターの4つの異なるデュオで構成されており、それぞれが実に素晴らしい演奏をしている。Linka の音楽パートナーは、John Abercrombie (ギター)、Gil Goldstein (ピアノ)、Mike Formanek (ベース)、George Mraz (ベース) 。 透き通るようなサウンドと弾むようなスウィングをお楽しみ下さい。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1250.2

時々、人生はいくつかの「魔法の瞬間」がある。 Jean Felix Lalanne と Yan Vagh という 2 人のギタリストの音楽的な出会いはその一例だ。 この 2 人のミュージシャンのパワーとインスピレーションは、単なる足し算ではなく、無限に広がる。 濃密なエネルギーのインスタンスが風通しの良い開放性のパッセージと混ざり合い、新しくエキサイティングな音楽の世界が出来上がる。 Lalanne and Vagh の音楽は現代音楽であるのだが、技術的にはクラシックであり、そのためジャズとの深い関連性を感じる。 この奇跡ともいえるミュージシャンの出会いをぜひ堪能して下さい。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/63090349/Products/319.1246.2

日本のギターの魔法使い、中川イサト。 この「上質な音のハンター」は、巧妙な音空間でリスナーを魅了し、聴衆を暖かさと心地よさに浸らせる。 彼のレイクウッドギターのスチール弦から、非常に明快で純粋なパーフェクトなメロディックフレーズを奏でる。 彼の編曲はとてもシンプルで、作曲の質と非の打ちどころのない演奏がさらなる雄大な深みに誘う。 フォークロア的なメロディー、連想力の強い和音、躍動感のあるベース音、そしてその中で輝く倍音とパーカッシブなタッピング... 中川は楽器をフルに操り、この能力を音楽に注ぎ込んでいる。 彼はどの音にも彼独自の必然を求め、息を呑むような音楽の無重力を感じさせてくれる…。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectID=23775949

アイリッシュ スタイルであろうとブルージーであろうとフランコ・モローネは常にフランコ・モローネだ。ボローニャ出身のこのフレンドリーなイタリア人アーティストは、Acoustic Music Recordsからでこれまでにリリースした 3 枚の CD で人気が急上昇した。『Running Home』では10曲の彼自身の作曲と、典型的なモローネ スタイルのカヴァーアレンジ2曲が、スティール弦によって彼のいつもの地中海の軽快さで表現されている。フランコ・モローネは、妙技ではなく、音楽によって彼の気概を証明する。 そして、それは素晴らしいメロディーで構成されており、時折、頭から離れない曲となる。 彼のパーカッシブなスタイルにより、彼の作品は常に新鮮だ。楽譜とタブ譜も出版されている。 フィンガースタイルのファンは必見。 サウンドサンプルはこちら https://www.acoustic-music.de/epages/63090349.sf/en_GB/?ObjectID=23775944